Niektóre zdjęcia Alexa Gellera przyprawiają o zawrót głowy, jeśli patrzysz na nie wystarczająco długo. Inne sprawiają, że zdajesz sobie sprawę, jak bardzo maleńcy naprawdę jesteśmy w wielkich miastach — nawet tych wielkości Denver. Jeszcze inni są spokojni — spokojni — wyeksponowani — idealni dla Grama.
Wystarczy jedno spojrzenie na grafikę Alyci Rinaud, a nasuwa się wiele pytań: jakiego medium używa? Czy to holograficzne? Czy zjadłem kwas? Kiedy już wykluczysz to drugie, szybko zdasz sobie sprawę, że opalizujące cechy jej sztuki pochodzą z żywych kolorów generowanych przez wiele warstw pracy. Jest wyjątkowy. To wciągające. To czysty talent.
Pseudonim: Ojcowie chrzestni Pixela Jakie jest twoje ulubione jedzenie na pocieszenie? Spaghetti z sosem pomidorowym. Ulubiona pora dnia na tworzenie sztuki: Późna noc Najlepsza muzyka do tworzenia cyfrowych dzieł sztuki? Zmiany, trudno powiedzieć. Legend of Zelda Gameboy czy Pokemon Gameboy? SuperMario
Można powiedzieć, że Lance Inkwell dorastał, oglądając dużo Kaczora Donalda i Popeye. Z wyjątkiem tego, że jego kreskówki są znacznie bardziej punk rockowe niż jakakolwiek z tych klasycznych animacji. Wrzuca do kociołka staromodne obrazy z kreskówek, kipiąc cyfrowym hokus-pokusem, pięcioma ostrymi gwiazdami i fantazmatycznym bluesem. Rezultatem jest coś głęboko nostalgicznego, ostrego i absolutnie klasycznego.
Poczekaj wystarczająco długo i wszystko wróci w dobrym stylu. I chociaż znany artysta Dead Artist Richard Biffle cieszy się odnowioną popularnością charakterystycznego wyglądu szkieletu Grateful Dead, nie jest to trend odpływów i odpływów, aby po prostu wskoczyć dla niego. W rzeczywistości żył tym i dzięki temu stał się ogromną częścią jego miejsca w historii.
Zapytaj Nikołaja Puca, jaka jest jego ulubiona rzecz do fotografowania, a on jest zagubiony. Fotografuje wszystko, od muzyki na żywo, przez modę, po podróże i filantropię...
Dzikie tatuaże Huntera Honna wyskakują ze skóry jego klienta. Od pięciu lat zawodowo posługuje się maszynką do tatuażu, a jego portfolio obejmuje style: od realistycznych obrazów i portretów, po zabawne ilustracje z nowej szkoły, geometryczne, neotradycyjne i ilustracyjne projekty.
Kiedy Paul Berkey dorastał, tatuaże były tematem tabu – ale w ostatniej dekadzie zmieniło się to ogromnie. Teraz, jak mówi Berkey, tatuuje wszystkie dziedziny życia...
Przerażające, urocze, kolorowe, seksowne i niezwykle charyzmatyczne kreacje Tatty Daddy Ashes Bardole można opisać tymi samymi słowami, co sama artystka. Spędziła całe życie ćwicząc sztukę rysowania czaszek i martwych zwierząt, a całą swoją karierę rozwijała wyjątkowo chłodny i czarujący styl, który zyskał dziś reputację.
Jeśli szukasz nastrojowych pejzaży miejskich, surowych zdjęć ulicznych i intymnych ujęć portretowych, Kieran Cole jest facetem, z którym możesz się skontaktować w Denver. Jego oko do introspekcji, ostrych scen i stalowych linii horyzontu sprawia, że zdjęcia uderzają jak ogień – a może jak błyskawica – a może nawet jedno i drugie. Ale tak czy inaczej: są gorące.
Można powiedzieć, patrząc na tatuaże Milo Alfringa, wyciąga swoją artystyczną wizję prosto z gór. Po rozpoczęciu kariery w górach wydaje się to naturalne.
Nie ma znaczenia, jaki jest japoński temat, smoki, kwiaty, samuraje, tygrysy czy ryby koi, Yamani podchodzi do tego z dbałością o szczegóły i szacunkiem.
W stylu artystycznym Krisa Davidsona jest święty element. Jego ostre linie, promienne układy i transcendentalne wzory odzwierciedlają jego wieloletnie oddanie geometrii.
Doświadczenie zdobycia pierwszego tatuażu było wszystkim, czego potrzebował Van, aby mieć obsesję na punkcie tego rzemiosła – choć w tamtym czasie nie miał możliwości dowiedzenia się, jak dramatycznie ukształtuje to jego życie. Zawsze tworzyłem sztukę jako sposób na ucieczkę i uspokojenie siebie, ale nigdy nie sądziłem, że moja sztuka zostanie doceniona przez innych, myślałem, że zawsze będzie to coś, co zrobię dla siebie.